第五人格画面解析与未曝光角色揭秘：文人画内涵探析

前言

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文人画的内涵与特点

让我们回顾一下“文人画”这一概念。文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想。它起源于封建士大夫的戏笔之作，用以区别于宫廷画师和民间画匠。文人画的概念有广义和狭义之分：广义地讲，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画；狭义地讲，以“士气”标举，以“逸”为宗旨，多取材山水、花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造。

文人画在中国绘画史上的地位

文人画是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊。当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：

1. 风格样式或风格体系：认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。

2. 画家身份：认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画。

3. 南北分宗说：认为文人画就是南宗画。

文人画的兴起与发展

中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显变化，出现了较之唐代以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，并且很快在士大夫文人中流行开来。这种画风最初掌握者大都是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画。

文人画强调作者个人内心情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。因而，将文人画与传统绘画比较，从描写的“物象”来讲，前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手段来讲，前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的。

文人画与苏轼的关系

北宋初年兴起的这种新画风很快在士大夫中流行开来。北宋中叶以后，绘画史上出现了一大批文人画家，而他们几乎都与苏轼有一定的关系。苏轼认为，绘画作为艺术，应当是与作为艺术的诗有着相似的创作规律、相似的欣赏原则，当然也就应当有相同的地位。

苏轼提出“画中有诗”这一理论，实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容；就是明确提出绘画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。这也就是后世文人画重意境、重格调、重作者学养的发端。

文人画在元代的发展

元初钱选和赵孟頫在理论和创作实践上开元画之风气，继之而起的黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒被称为“元四大家”。他们的艺术成就，体现了中国画又一次创造性的发展，对明清两代绘画理论和创作，均起了极为深刻的影响。

文人画在明清乃至近现代的发展

明代是宫廷美术、民间美术、文人美术三家开始分野的重要时期，同时又是文人画理论形成期。这个时期“文人”作为一个概念明确地提出来，苏轼将“文人”称为“高人逸士”、“名卿士大夫”，画工则被称为“俗人”，两者社会地位和身份是截然不同的。文人士大夫和画工在对待艺术态度上也有区别。

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